A PROPOS
DESIGN VIVANT DESIGN
07-21 JUIN 2025 07-21 JUIN
Etymologiquement dessein et dessin ne sont qu’un seul et même mot, dérivé de l’italien disegno. Jusqu’au XVIIe siècle, il désigne sans distinction, le projet et l’intention.
A l’instar du designer et théoricien italien Andrea Branzi, dont la production se basent depuis 1980 sur la forme vivante, l’envie est d’ouvrir les regards sur cette manière de créer à Madagascar.
Cette première exposition de Malagasy Design Gaze explore ainsi la notion de la nature dans le design et propose une expérience émotionnelle des objets qui s’y inspirent.
Le vivant est observé et célébré dans différents médiums, en effet chaque designer fait voir son expertise, sa maitrise des techniques et ses matériaux de prédilections pour recréer la nature et rendre hommage aux savoir-faire et à la fabrication artisanale locaux.
FanjaR scrute et évoque le cycle de la vie pour nous faire rentrer dans le monde du design des minéraux et de la joaillerie et met en évidence sa sensibilité à l’écologie à travers le recyclage.
Saïda Augustine interroge la notion de nature dans le design et brode la mémoire du vivant.
Kiady Ratovoson continue à s’inspirer très largement du design organique et expérimente le sisal et le bois, en partie récupéré, pour aboutir aux lignes originales de sa structure éphémère modulable, au croisement de l’architecture, de l’art et du mobilier.
Eric Raisina réinterprète la nature en tissant les matières naturelles dans des couleurs vibrantes et des textures débordantes de vie, pour allier le design textile avec sa signature haute couture.
Chloé Soafaniry perçoit puis tresse les ondulations et le mouvement du monde végétal.
Georges Floret et les ateliers d’Analakely nous aspirent vers l’univers magique de la gemmologie et rendent grâce aux merveilles et aux prismes de la nature à Madagascar, dans les formes sublimées par un travail d’orfèvre.
Le design céramique de Ando Ramanantsoa qui façonne et honore la terre malgache, offre une autre perspective de la nature morte, en une empreinte forte.
Iandry Randriamandroso lui, a participé à donner naissance à Malagasy Design Gaze en dessinant son logo. Il a toujours intégré, de fait, la nature dans ses créations et le graphisme lui sert comme outil pour agir sur le vivant et reconnecter le cœur de l’humain avec son environnement.
Tous ensemble, ces designers regardent dans la même direction pour appréhender la conception, le dessin qui passe du papier (ou de l’écran) à l’objet, comme une manière de capter l’essence du vivant.
Sortir des cadres pour se connecter à l’immensité intime et remettre le vivant au centre du regard, donner vie à la forme, aux formes qui expriment l’envie de se rapprocher de l’essentiel.
Laisser les designers considérer l’objet comme une interprétation de leur environnement, une fonction libre et ludique. Des objets qui respirent et empruntent à la nature un langage organique, des objets dont chaque courbe et chaque couleur sont explorées pour communiquer intimement avec nous.
Permettre aux créations de se nicher dans le quotidien, comme objet de désir et de contemplation.
Curatrice d’art
DESIGNERS
Chloé Soafaniry Ramanankasina explore la transmission, l’identité et la représentation à travers le prisme de la culture malgache. Elle s’intéresse à la manière dont les récits, les images et les objets façonnent notre perception de nous-mêmes et influencent la mémoire collective.
TRANSFORMATION MATIERES
Son approche mêle recherche, expérimentation et design de services.
Elle explore comment les savoirs circulent, comment les récits se construisent et comment de nouvelles représentations peuvent émerger.
Chloé aborde l’identité sous différents angles : capturer des traces, réinterpréter des symboles, créer des objets qui racontent d’autres histoires.
Objet tressé n°01
Chloé soafaniry
Designer pluridisciplinaire
Chloé Soafaniry, designer pluridisciplinaire explore les liens entre gestes, formes et matières.
Formée en design d’objet à l’ESAD d’Orléans, puis en design de produit à La Martinière Diderot à Lyon, elle poursuit son parcours en design prospectif à l’École des Mines de Saint-Étienne. Chloé Soafaniry vient de remporter le prix lauréat Paritana 2025.
Le tressage est devenu, au fil de ses projets, un terrain d’exploration central. Elle l’aborde sous différents angles : elle le dessine, le détourne, le transforme en objets, en volumes, en motifs. Elle expérimente des médiums variés : du cheveu synthétique au textile, en passant par le papier ou autre fibres végétales et s’intéresse autant à l’esthétique graphique qu’aux savoir-faire traditionnels, notamment ceux liés à la vannerie et aux coiffures à tresses malgaches.
Objet tressé n°01
Inspiré du mouvement naturel des fleurs qui se déploient par strates, ce vase met en lumière l'équilibre entre légèreté et structure. Les volumes se superposent comme des pétales, créant une forme organique et totémique. Chaque courbe, chaque pli est le fruit d'un geste lent, répétitif et profondément humain.
Sculpture tressée/Vase sans eau
Ruban en raphia, colle verte
Tressage à la main
Beige naturel
Objet décoratif
Objet tressé n°02
Inspiré par l'architecture naturelle des fleurs, leurs géométries secrètes, leurs arrondis doux et leurs superpositions, cette pièce joue avec les volumes et l'équilibre.
Sculpture tressée/Vase sans eau
Ruban en raphia, colle verte
Tressage à la main
Vert végétal
Objet décoratif
CREATIVES ART DESIGN
de l’éducation, de la banque et de la finance, de la création et de l’art, de l’environnement et de l’agriculture, de l’alimentation et des boissons, de l’immobilier, de la construction et de l’architecture, ainsi que de la technologie.
En 2021, il a créé The Axiom Creative Hub pour bâtir un cosystème d’entreprises creatives où la créativité devient un levier de transformation dans le design, l’éducation, l’architecture et l’environnement, et gère des projets
de design en Suisse, à Miami, en France et au Royaume-Uni, renforçant ainsi son impact à l’international.
Fondateur de Axiom Unlimited et World of Tech (WOT), il accompagne les talents émergents et promeut l’industrie créative malgache. Depuis 2021, WOT a rassemblé plus de 800 créatifs et récompensé l’excellence dans des disciplines comme l’animation 3D, le character design, le game design et la visualisation architecturale, et la realité augmentée ; et ait inspiré les acteurs de l’industrie creative à faire de même.
Partenaire organisateur et facilitateur du programme Build in a Box 2024,
Dedem enseigne le design process aux jeunes avec l’African Leadership Academy. Son engagement est de promouvoir l’industrie, inspirer la communauté et créer des concepts qui répondent aux défis du secteur.
Sa vision : être un acteur majeur du développemet et du changement dans l’industrie créative.
CREATEUR HAUTE COUTURE
Rapidement, il se glisse dans les défilés Haute Couture et obtient le Master Européen de l’Institut Français de la Mode en 1999, après un passage à La Cambre.
Son goût pour la découverte l’incite à la rencontre de différentes cultures, diverses techniques, aussi bien en Afrique qu’en Asie.
De ses recherches, il découle des matières nobles, subtiles, ludiques, notamment la fourrure de soie (protégée par un brevet industriel) et la dentelle de raphia naturel. Le crochet est devenu sa signature.
Une collection ERIC RAISINA haute texture, comme il aime à le mentionner, faite de pièces uniques et accessoires, va confirmer son talent, sa passion pour la transformation des matières et son renouveau infini.
Ses collections sont présentées dans différents événements, en Asie, Afrique, Europe, États-Unis, Chine.
ERIC RAISINA
Fashion and Textile Designer
Éric Raisina évolue dans le monde de la Haute Couture et des défilés internationaux depuis des années, après avoir fait des premiers pas remarqués et remarquables dans la couture à Madagascar, son pays natal. Il a obtenu le Master Européen de l’Institut Français de la mode en 1999, après un passage à Cambre. Son goût pour la découverte l’incite à la rencontre de différentes cultures, diverses techniques, aussi bien en Afrique qu’en Asie.
Éric Raisina affectionne particulièrement les matières naturelles comme la soie, le raphia, le sisal, le lin et le cotons. De ses recherches, il découle des matières nobles, subtiles et ludiques, notamment la fourrure de soie (protégée par un brevet industriel) et la dentelle de raphia naturel. Le crochet est devenu sa signature.
Cette série est une envie de partager mes souvenirs. Ceux de mon enfance à Madagascar, là où tout a commencé. La nature là-bas m’a tout appris : les couleurs, les textures, la lumière.
Il y a Majunga et ses couchers de soleil, la terre rouge d’où Madagascar tire son surnom de l’ile rouge, les rizières autour de Tana, suspendues entre ciel et terre, l’océan Indien à Tamatave, magique et vivant, et cette mangrove découverte un jour, restée en moi pour toujours.
Le chiffre 7 m’a guidée dans cette collection. Un porte-bonheur, un fil rouge. Une manière de raconter comment la nature m’inspire, encore et toujours. Comment mon regard s’est construit là-bas.
Créer, c’est revenir à ces images, à cette force silencieuse qui m’habite.
Colline122x145cm
Forêt93x90cm
Terre90x96cm
Ocean92x92cm
Rizière100x110cm
Couché de soleil100x110cm
Mangrove165x225cm
des Beaux-Arts (Paris), profession qu’il exerce de 1986 à nos jours.
En 2000, repris par sa passion d’enfance pour les minéraux, il se forme à la gemmologie (ING Paris), ainsi
qu’à la taille des pierres précieuses chez un maître artisan lapidaire, puis il allie ces deux pratiques pour se lancer dans la création d’objets et éléments de décoration constitués principalement de pierres ornementales et semi-précieuses.
ART LAPIDAIRE ART ARCHITECTE
et réalise en 2014 une pièce monumentale en cristal de roche, paravent 4 feuilles de 2,40x2m, maintes fois exposé dans les plus grandes foires en matière de décoration (AD MATIERE D’ART, AD DECORATION, AD COLLECTION, PAD PARIS, PAD LONDRES…), à Paris, Milan, Bâle Londres et New York.
Dès cette époque, il se rapproche de GEMMA MADAGASCAR pour fonder avec Tiana RAMANANDRAIBE
une entreprise malgache spécialisée en lapidairerie ornementale. Il assume aujourd’hui la direction artistique
et technique des Ateliers d’Analakely.
En 2016 Georges FLORET avait fondé en France la société Gems & Ornamental Stones Studio, également consacrée à la lapidairerie ornementale au sein de laquelle il poursuit son travail de création tout en maintenant une activité artisanale, notamment pour la production de mobilier et luminaires en cristal de roche pour Chahan Gallery..
Son matériau de prédilection est le cristal de roche mais il s’est récemment tourné vers le mica, autre minéral aux caractéristiques fascinantes, déjà utilisé en marqueterie par de grands décorateurs tels que Jean-Michel FRANCK (1895-1941).
Georges FLORET explore de nouvelles manières d’utiliser cette matière (tissages, tuilages) et de tirer parti de sa relative translucidité pour créer des sortes de vitraux souples aux reflets fluides. Cette nouvelle orientation donna lieu à sa dernière présentation lors de l’exposition AD MATIERES D’ART dans la salle hypostyle du Conseil Economique et Social de Paris en 2020 et fut à l’origine de ses toutes dernières créations en 2024 : un vitrail composé d’auréoles imbriquées de mica et une sculpture monumentale de 3,60m de haut en mica brut et laiton patiné, pour des clients privés à PARIS 7ème.
Georges floret
Architecte & Maître Lapidaire
Georges FLORET est architecte DPLG (France) après des études à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts (Paris). En 2000, repris par sa passion d’enfance pour les minéraux, il se forme à la gemmologie (INGParis), ainsi qu’à la taille des pierres précieuses chez un maître artisan lapidaire, puis allie ces deux pratiques pour se lancer dans la création d’objets et éléments de décoration constitués principalement de pierres ornementales et semi-précieuses. Cette activité l’amène à côtoyer certains décorateurs de renom, ainsi Chahan MINASSIAN avec lequel il crée une pièce monumentale en cristal de roche, paravent 4 feuilles de 2,40x2m, maintes fois exposé dans les plus grandes foires en matière de décoration (AD MATIERE D’ART, AD DECORATION, AD COLLECTION, PAD Paris, PAD Londres…), à Paris, Milan, Bâle Londres et New York.
Dès cette époque, il se rapproche de GEMMA MADAGASCAR pour créer ensemble avec Tiana Ramanandraibe, une entreprise malgache spécialisée en lapidairerie ornementale. Il assume aujourd’hui la direction artistique et technique des Ateliers d’Analakely. Son matériau de prédilection est le cristal de roche mais il s’est récemment tourné vers le mica, autre minéral aux caractéristiques fascinantes, déjà utilisé en marqueterie par de grands décorateurs tels que Jean-Michel FRANCK (1895-1941).
Georges FLORET explore de nouvelles manières d’utiliser cette matière (tissages, tuilages) et de tirer partie de sa relative translucidité pour créer des sortes de vitraux souples aux reflets fluides. Cette nouvelle orientation donna lieu à sa dernière présentation lors de l’exposition AD MATIERES D’ART, dans la salle hypostyle du Conseil Economique et Social de Paris en 2020 et fut à l’origine de ses toutes dernières créations en 2024 : un vitrail composé d’auréoles imbriquées de mica et une sculpture monumentale de 3,60m de haut en mica brut et laiton patiné, pour des clients privés à Paris.
“J’avais 10 ans lorsque je suis tombé proprement amoureux des pierres, au cours d’une promenade familiale sur le flanc des contreforts du mont Rwenswori. Un petit cristal de quartz en main, je me sentis irrémédiablement aspiré vers le monde minéral, dans un grand voyage au pays des merveilles de la nature, avec un intense questionnement dans le cœur.
Curieuse nature qui façonne de tels prismes, étincelants, aux apparences presqu’artificielles et pourtant, quelles sont ces stries sur la peau du cristal, ces dévoiements en escalier, ces présences mystérieuses à l’intérieur, toutes ces traces qui disent la croissance, tourmentée parfois mais toujours comme mue par une force intérieure, un idéal … (ici rhomboédrique) à atteindre ?
Nature très lente, très organisée, silencieuse, obstinée, précise et comme attentive à son environnement, prête à des liaisons, des mariages chimiques, pour d’autres naissances brillantes voire colorées.
Ne pas y résister… mais de quelle manière ? : lui offrir son admiration, ses capacités intellectuelles ainsi que ses mains et l’imiter, à sa manière. “
Filentehana Masoandro
Lampe de table basse constituée d’une grande feuille de mica naturel origine Madagascar enchâssée dans une sphère de quartz laiteux, équipée d’une lampe LED.
Paravent 4 Feuilles
Paravent constitué de 4 panneaux habillés sur une face d’éléments de mica de Madagascar montés en tissage et tuilage à motifs géométriques (carré, losange…).
L’envers des feuilles est habillé d’une natte végétale (Satrana) teintée pour les besoins de l’exposition.
IO
Lampe pour table basse, constituée d’une portion de sphère polyèdrique en mica d’origine Madagascar, montée sur tige acier patiné, tenue par un piètement en pierre roulée de basalte. Les polygones de mica sont sertis de cuivre patiné et assemblés par collage invisible.
Tsingy
Luminaire en applique murale réalisé en quartz laiteux poli, origine Madagascar. L’applique est composée de 2 pièces pyramidales indépendantes simplement accrochées par l’intermédiaire d’un crochet à fixer au mur. Elles sont facilement démontables pour donner accès à la réglette LED qui peut être remplacée.
La translucidité de la matière naturelle est utilisée pour diffuser la lumière. La texture du cristal reste visible avec ses lignes de croissance.
Navajun
Lustre réalisé en cristal de roche et quartz laiteux d’origine Madagascar.
La forme est une réinterprétation des célèbres cristaux de pyrite de fer en provenance de Navajun en Espagne et qui présentent souvent des combinaisons de cubes imbriqués, d’une pureté époustouflante. Cette combinaison est mise en exergue par l’emploi de 2 qualités de quartz d’aspects différents, le quartz laiteux permenant notamment de diffuser la lumière. Elle intensifie la spécificité du cristal de roche, incolore et transparent. Transparence qui laisse voir en son sein les lignes de croissance du cristal, la trace des flux hydrauliques et gazeux qui participaient à sa construction lente et secrète, au sein de la terre.
La suspente est gainée par des segments à pans facettés en quartz blanc, contenant la suspente et les câbles électriques.
Artiste communautaire, peintre et muraliste, designer graphique et éducateur, Iandry Randriamandroso enseigne également l’art à l’université de Nevada, Las Vegas.
ENSEIGNANT
Iandry Randriamandroso a un BFA (licence) de St. John’s University et un MA (Master) in Community Arts du Maryland Institute College of Art.
Il se spécialise dans la création d’œuvres d’art visuel et mixtes qui se concentrent sur des sujets environnementaux et sociaux.
Iandry Randriamandroso en collaboration avec l’atelier D’Îles en Îles et Lamba A, Broderie avec fils de soie anciens (vintage), sur soie tissée main, teinture végétale.
Iandry randriamandroso
Designer Graphique & Enseignant
Amour et Paix, Iandry Randriamandroso
Ce qui m’intéresse dans ce projet c’est nous en tant qu’êtres humains et faisant partie de la nature et de ses modes de communication créatifs et variés, notamment les signaux visuels non verbaux souvent observés chez les animaux. Cette série d’œuvres présente des dessins simplifiés de gestes de la main humaine, couramment utilisés comme outils de communication.
J’ai appelé cette série « Amour et Paix » car chaque dessin de main inclut un cœur (symbole de l’amour) et une colombe tenant un rameau d’olivier (symbole de la paix). J’espère que cette série rappellera aux gens les nombreux messages que nous pouvons nous transmettre par de simples signes de la main, et que nous avons simplement besoin d’amour et de paix pour nous connecter.
Artbook 1Love & Peace
8*5,5*2,5 cm
Artbook 2Love & Peace
9,5*9,5*2,5 cm
PuzzlesLove & Peace
10*10*4,5 cm
UnityImpression sur alu-dibond
76x76cm
Number OneImpression sur alu-dibond
76x76cm
Rock onImpression sur alu-dibond
76x76cm
Good luckImpression sur alu-dibond
76x76cm
PeaceImpression sur alu-dibond
76x76cm
MDG HEART Iandry Randriamandroso en collaboration avec l'atelier D'Îles en Îles et Lamba A, Broderie avec fils de soie anciens, sur soie tissée main, teinture végétale.
76x76cm
GEMMOLOGIE ART RECYCLAGE
- En 2018, elle participe à l’exposition « FLUX » (levée de fonds pour l’AMADIA).
- En 2023, ses œuvres ont suscité un déferlement d’émotions lors de la première édition de l’exposition « Antson’ny tontolo miaina » (Interpeller le vivant).
- En avril 2024, Fanjar a présenté sa première exposition en solo « Flow with Emotions » qui marque une autre étape dans ses créations, au Flow Gallery, Antananarivo.
- En septembre 2024, elle participe à la deuxième édition de l’exposition qui relie l’Art et l’Environnement : Interpeller le vivant.
- En décembre 2024, elle a présenté des pièces design en collaboration avec Kiady Ratovoson dans l’installation « Whispers of Stones and Wood ».
LOHARANO Quartz rose
FANJAR
Designer en Joaillerie & Mineral Designer
La lapidairerie est l’expression d’une parfaite alchimie entre ces deux éléments. La joaillerie en est la sublimation, le bijou d’artiste la poésie.
Du galet de cristal de roche roulé dans les eaux d’une rivière à celui élaboré par les mains expérimentées d’un artisan, les formes qui en découlent sont fascinantes.
Je raconte « l’eau » …Le fracas d’une vague qui se brise sur un rocher ;L’eau qui s’évapore au contact d’une pierre chaude ;La rosée qui ruisselle sur une feuille qui se rend à la terre ;La sève cristalline qui se fraye un chemin dans les veines d’un arbre ;Le blanc d’un œuf qui donnera la vie ;Pétrifier la glace ;L’eau «en gestation » dans la roche puis offerte ;L’eau de vie.Et puis ces vieux objets en métal , échoués quelque part, qui luttent contre l’obsolescence, l’éphémère.
Galet de jaspe imprimé
Porte-encens en jaspe orbiculaire sur varongy
Prisme de cristal de roche sur plaque de quartz rose
Prisme de cristal de roche sur plaque de quartz rose
Plaque de jaspe imprimé “écailles de poisson“
Nuage de quartz rose sur varongy
Porte-encens en agate orbiculaire sur varongy
Lampe quartz rose sur varongy
Galet de quartz rose intense
Prisme de cristal de roche sur plaque de quartz rose Plateau en varongy
Galet d’agate bleue sur plateau en varongy
Duo de jaspes imprimés, forme libre Plateau en varongy
Galet géant de jaspe orbiculaire kambaba
Duo de galets de jaspes imprimés Plateau en varongy
MAMELONAGirasol
Socle en argent 925
RANOMBATOQuartz rose
RANOMBATOQuartz rose
ILOCristal de roche
Lustre en cuivre
RANONANDO Cristal de roche
Fibule en argent 925
LOHARANOQuart rose
Couvercle en cuivre
RANONANDO Cristal de roche
Fibule en argent 925
DINTYQuartz rose
Encensoir en cuivre
Né en 1996, Kiady Ratovoson a étudié le design environnemental (une discipline regroupant l’architecture, le design d’intérieur et le landscape design) à l’Université de Donghua à Shanghai. Ensuite, il s’est spécialisé dans le design d’intérieur en Italie à l’Université Politecnico di Milano.
ARCHITECTURE ART DESIGN
Kiady Ratovoson a illuminé par ses créations, la deuxième édition de l’exposition qui relie Art et Environnement à Madagascar : « Antson’ny tontolo miaina », en 2024.
Il présente sa première exposition en solo « Objects with Soul » au Flow Gallery du 14 février au 11 avril 2025 et vient d’être sélectionné pour participer à la Milan Design Week, le plus grand événement de design au monde, en avril 2025.
BENCH 3 Mycelia
Kiady Ratovoson
Designer & Architecte d’Intérieur
Mycelia est une installation modulaire composée de six éléments – trois bancs et trois tabourets – dont les formes organiques s’assemblent librement, pour créer un paysage fluide, évolutif et interactif.
Inspirée des structures vivantes comme les racines et le mycélium, l’installation explore le thème Design Vivant à travers la notion de croissance et de connexion entre individus, objets et espaces.
Assemblés, les modules créent une forme commune qui suggère l’idée de communauté, de lien et de croissance partagée. Dissociés, chacun devient une pièce à part entière – banc, tabouret ou table – et s’adapte à l’usage individuel.
Réalisée en bois et en sisal, Mycelia incarne un design vivant : adaptable, mouvant, en constante recomposition.
STOOL 1KR/MDG
STOOL 2KR/MDG
STOOL 3KR/MDG
STOOL 4KR/MDG
STOOL 5KR/MDG
STOOL 6KR/MDG
LAMP 3KR/OS
STOOL 7KR/MDG
LAMP 7KR/OS
STOOL 5KR/MDG
CHAIR 1KR/OS
LAMP 4KR/OS
TABLE 2KR/OS
LAMP 2KR/OS
STOOL 1Mycelia
BENCH 1Mycelia
STOOL 2Mycelia
BENCH 2Mycelia
STOOL 3Mycelia
BENCH 3Mycelia
SIDE TABLE 2KR/OS
Saïda Augustine chemine dans la recherche en art et en design, elle combine de fait les arts visuels et l’artisanat. Son travail questionne les relations interpersonnelles, le rapport à la nature tout en explorant les notions de mémoire, de féminité, ou encore de liberté.
ARTISANAT
Elle accorde une grande importance au geste et incorpore dans sa pratique la broderie et la vannerie d’art.
Animée par des interrogations liées à l’expression de la féminité, aux symboles et à la nature, elle mène une série de créations qu’elle souhaite tournée vers le présent à partir de savoir-faire ancestraux.
Feuille brodée 2
Saïda augustine
Designer chercheuse
Elle relève de l’invisible, du non tangible.
Cette série de feuilles brodées retrace cet état subtil où le fil trace une présence, une vibration, un souffle.
Chaque pièce accueille un mouvement discret du vivant; émotions, pensées, élans que les mots ne suffisaient pas à dire.
Le geste devient écoute, la matière devient mémoire.
Une broderie lente, comme une traversée, entre intériorité et perception du monde.
Feuille brodée 1
Feuille brodée 2
Feuille brodée 3
Feuille brodée 4
Feuille brodée 5
Feuille brodée 6
ART ARTISANAT ART CERAMIQUE
Depuis 2024, Ando Ramanantsoa développe son propre studio ARRA entre Antananarivo et Genève, au sein duquel elle explore les interactions entre textures, volumes et mémoire. Elle interroge le geste, les processus de transformation et la manière dont la matière porte en elle des récits. La céramique devient l’un de ses médiums privilégiés, sans être exclusif, un terrain d’expérimentation où elle développe un langage plastique personnel.
Plateau de nature morte
ANDO RAMANANTSOA
Designer Pluridisciplinaire
Mémoire du vivant
Cette série s’inspire du cabinet de curiosité : un espace où l’on rassemble des objets rares, naturels ou étranges pour mieux observer le monde.
Ici, les pièces racontent comment la vie laisse des formes derrière elle, que la terre vient fossiliser pour en préserver la mémoire. Des fruits blancs moulés, figés sur un miroir. Des coupes aux allures d’organes ou de fragments de corps. Des galets suspendus, polis par le temps.
Chaque œuvre est une manière de garder une trace, comme un souvenir sculpté. L’ensemble parle du lien entre vivant, mémoire et transformation.
Plateau de nature morte
Céramique, inox, miroir
Fruits moulés en céramique disposés sur des plateaux-miroirs, dans une mise en scène inspirée des natures mortes. Leur blancheur, leur répétition et leur immobilité renforcent une impression de figement.
Grand plateau
Fruits moulés
en céramique
Programme des événements MDG
07 juin
Ouverture de la Design Fair à la Flow Gallery, la boutique de la Fondation H et Le Gourmet, Ankorondrano.
08, 09, 10 juin
Vente privée Eric Raisina à Flow Gallery (sur invitation)
11 juin
Vente privée MAD house atelier, Le Gourmet (sur invitation)
13 juin
Wine Design, Le Gourmet (sur réservation)
14 juin
Samedi Fondation H
17 juin
Découverte Wolf Design Collection, Flow Studio
21 juin
Finissage de la Design Fair : Marais Design Food, Soirée fête de la musique : Mars Attack Design au Restaurant Le Marais (sur réservation)
Le communiqué
Malagasy Design Gaze du 07 au 21 juin 2025 au Flow Gallery.
En parcours hors les murs à la boutique de la Fondation H et à Le Gourmet, Ankorondrano.
Designers/Artistes
Ando Ramanantsoa
Chloé Soafaniry
Fanjar
Eric Raisina
Iandry Randriamandroso
Georges Floret et les ateliers d’Analakely
Initiateurs de l’événement
Ihoby Rabarijohn & Kiady Ratovoson
Curatrice
Ihoby Rabarijohn
La première « Design Fair » à Madagascar se tiendra du 07 au 21 juin au Flow Gallery, comme cœur de l’exposition, mais Malagasy Design Gaze se dévoile également en hors les murs à la boutique de la Fondation H et à Le Gourmet, Ankorondrano.
L’accent est mis sur le regard et la contemplation(gaze) des objets d’exception et permettra de connecter les gens à travers le design.
Malagasy Design Gaze en plus de mettre en lumière l’excellence du travail de ces 9 designers qui ont été sélectionnés avec soin par la curatrice, sera un hommage aux savoir-faire et à la fabrication artisanale.
Le salon design sera ponctué également de différents événements inédits autour du design (Food design par Chef Lalaina au restaurant Le Marais par exemple).
Malagasy Design Gaze en plus de mettre en lumière l’excellence du travail de ces 9 designers qui ont été sélectionnés avec soin par la curatrice, sera un hommage aux savoir-faire et à la fabrication artisanale.
Le salon design sera ponctué également de différents événements inédits autour du design (Food design par Chef Lalaina au restaurant Le Marais par exemple).
Les médiums, techniques et matériaux de prédilection des designers
Ando Ramanantsoa
Design céramique
Chloé Soafaniry
Design sur médiums variés
Fanjar
Design des minéraux et recyclage, joaillerie
Saïda Augustine
Design de broderie et vannerie
Kiady Ratovoson
Mobilier design et architecture d’intérieur
Aina Dedem
Design graphique
Eric Raisina
Design textile et haute couture
Iandry Randriamandroso
Design graphique
Georges Floret et les ateliers d’Analakely
Lapidairerie et architecture
Presse
Malagasy Design Gaze : Première foire du design à Madagascar
– https://www.nocomment.mg/malagasy-design-gaze-premiere-foire-du-design-a-madagascar
Du 7 au 21 juin, la Flow Gallery accueillera la première édition de Malagasy Design Gaze. Une foire inédite qui met à l’honneur le design malgache, dans toute sa richesse et sa diversité. Entretien avec Ihoby Rabarijohn, la curatrice.
« Malagasy Design Gaze » : Entre affirmation culturelle et expérimentation artistique
Du 7 au 21 juin, à Antananarivo, l’événement « Malagasy Design Gaze » met en lumière une nouvelle génération de créateurs qui réinventent l’identité culturelle malgache à travers le design et l’artisanat contemporain.
Malagasy Design Gaze : Neuf designers en lumière au premier salon du design
Un salon inédit se tiendra dans la capitale dans le courant du mois de juin. Malagasy Design Gaze, le premier « Design Fair » à Madagascar se tiendra du 7 au 21 juin au Flow Gallery Ivandry. Il s’agit d’un salon entièrement dédié au design, initié par Kiady Ratovoson, un artiste designer malgache de renommée internationale et de la curatrice Ihoby Rabarijohn.
COLLABORATION
Partenaires
